Поиск на сайте   |  Карта сайта
 


Архип Иванович Куинджи

Архип Иванович Куинджи – знаменитый русский и украинский художник, мастер пейзажной живописи. Куинджи называли «мастером света», настолько мастерски ему удавались световые эффекты и чувственное отображение красоты природы.

Архип Иванович Куинджи родился 15 января 1841 года в Мариуполе, в бедной семье грека-сапожника. Живописи Куинджи учился у Айвазовского, а также, непродолжительное время – в Академии художеств.

Куинджи остался в человеческой памяти не только художником, но и человеком большой доброй души. Своё огромное состояние он щедро тратил на помощь бедным и больным. Куинджи умер 11 июля 1910 года, оставив потомкам свои замечательные произведения.

Отличительной особенностью творчества художника являются световые эффекты и интенсивные цвета, ограниченные лишь несколькими основными тонами. Такая манера письма позволяла живописцу добиваться почти полной иллюзии эффектного освещения. Для поздних картин художника характерна внешняя эффектность цветов и декоративность.

От Айвазовского Куинджи перенял яркую, бурную и цветистую манеру письма. Учеба в Академии художеств, знакомство с И. Н. Крамским, И. Е. Репиным положили начало реалистическому восприятию действительности. Куинджи начинает писать пейзажи в духе классического передвижничества, с его тоской, грустью, серовато-коричневым колоритом: «Забытая деревня», «Осенняя распутица», «Чумацкий тракт». Но с 1876 года манера письма художника меняется. В картине «Украинская ночь» он сумел передать чувственное восприятие летней южной ночи.

Картина привела в восторг и зрителей, и критику. В ней угадывалась светлая пушкинская поэзия. Наконец Куинджи-художник победил в себе мораль передвижников и начал свой истинный путь в искусстве.

В картинах художника ощущается свой почти идеальный мир. Вместе с тем Куинджи чужд романтической экзотики. Живописец воспринимает жизнь как благо, которое дарует человеку радость и красоту впечатлений. Куинджи применяет в картинах новаторские изобразительные приёмы – световые эффекты, острые композиционные ракурсы, интенсивные тона. Эти приёмы создают в его работах совершенно новую для этого периода систему декоративной пластики.

Последующие картины Куинджи «Берёзовая роща» (1879), «Лунная ночь на Днепре» (1880), «Днепр утром» (1881) были восприняты как новые сенсации и сыграли огромную роль в развитии русской живописи – не только пейзажной. В этих произведениях художник заново показал достижения древнерусских мастеров – цвет и краску. В тот период это было особенно нужно русской живописи, был необходим художник, который бы так ясно понял соотношение красок, их оттенки, и смог бы передать их так горячо и страстно, что и другие художники последовали бы его примеру и перестали бы относиться к палитре, как к чему-то второстепенному.

Ведь со времён Венецианова и Кипренского краски в русской живописи перестали играть значительную и самостоятельную роль. Стал преобладать блекло раскрашенный рисунок или безвкусность красок. Куинджи взял на себя роль «русского Моне», который показал прелесть краски, который открыл законы её звона, вибрирования. Его ослепительно ясные, эффектные картины ошеломили тоскливую и апатичную русскую публику, и вызвали в своё время столь же ожесточённые споры и восторги, как и кроваво-солнечные выставки В. Верещагина.

Почти каждая картина Куинджи разжигала страсти, их несправедливо критиковали, из-за чего Куинджи перестал выставляться, замолчав почти на 30 лет, однако продолжая при этом работать над новыми картинами.

Завоевания Куинджи не прошли бесследно, без него русские пейзажисты так бы и не узнали как может выглядеть на картинах краска и свет, а продолжали бы лишь робко списывать натуру. Без Куинджи не стали бы тем, кем они были два пейзажных гения – Левитан и Серов. Это был подлинный мастер, картины которого и сейчас рассказывают зрителю о том, как прекрасен окружающий нас мир.


Дюны в Кнокке

Утро, хмурый день, Руан

Урожай!


Алексей Саврасов - создатель русского лирического пейзажа

Алексей Саврасов – художник чрезвычайного таланта и трагической судьбы. Его считают создателем русского лирического пейзажа, наполненного грустью и любовью к России. До Саврасова произведения русских пейзажистов более походили на копии французских и итальянских пейзажей и не имели в себе ничего общего с русской природой. Именно Саврасов сумел на своих полотнах показать красоту серого весеннего дня, поэзию мокрых полей и заброшенных дорог российской глубинки. Знаменитая картина Саврасова «Грачи прилетели» вошла в нашу жизнь наряду со стихами Пушкина и музыкой Чайковского.

Арсений Мещерский

Арсений Мещерский (1834 - 13 ноября 1902 г) – признанный русский художник-пейзажист XIX века. Его кисти принадлежат многочисленные и самобытные пейзажи. Любимые темы художника – зима и лесные чащи.

Стиль Мещерского отличается от стиля других знаменитых художников-пейзажистов – Шишкина, Айвазовского, Левитана, но он сумел по-особому проникновенно отобразить скромную и непритязательную красоту русской природы. Неброская красота картин Мещерского завораживает зрителя, проникает в самые глухие закоулки его души.

Знаменитый маринист Иван Айвазовский

«Он был, о море, твой певец», - эти строки пушкинского стихотворения в полной мере относятся к творчеству знаменитого мариниста (художника, пишущего морские пейзажи) Ивана Константиновича Айвазовского (29.07.1817 – 02.05.1900). Айвазовский никогда не изменял этой теме – в основном все его сюжеты посвящены морю.







 
Главная > Пейзажисты
Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Арсений Мещерский. Сайт художника.