Поиск на сайте   |  Карта сайта
 


Часть 15

Рисование – это творчество. Процесс рисования с натуры должен доставлять художнику радость, а зрителю – удовольствие от увиденных картин. Однако на практике многие начинающие живописцы быстро набрасывают контуры, наносят штриховку, подтушевывают отдельные фрагменты и на этом заканчивают работу. Что делать дальше с рисунком – они не знают. Конечно, ведь опыта слишком мало! И глубинный смысл рисования они еще не осознали в полной мере.

Если вы решили всерьез заняться рисованием, вам следует знать:

    • Как правильно построить работу над рисунком

    • Что такое композиция

    • Каким образом настроиться на процесс рисования, чтобы рисунок передавал нужные эмоции

Все это подарит вас ни с чем несравнимое удовольствие от творчества, а зрители получат мощный позитивный заряд от созерцания ваших творений. Ведь главной целью художника является передача в картинах собственных переживаний и впечатлений о красоте изображаемых объектов и пейзажей. За это мы и ценим произведения живописи и других видов изобразительного искусства.

Основные правила рисования с натуры

Как и в любом деле, в рисовании с натуры имеются особые правила и последовательность создания изображения. Правила эти едины для рисования:

    • С натуры

    • Воображаемых образов

    • По памяти

Некоторые отличия в этих видах рисования имеются, но принципиальные моменты для всех одинаковы. Мы хотим подробней остановиться на рисунке с натуры. Такое изображение предметов дает возможность начинающим художникам освоить все секреты мастерства.

Основой рисунка с натуры является наблюдение и сравнение. Однако изображение предмета не должно быть простой копией оригинала. Механический перенос контуров на листок бумаги – это еще не рисунок, не картина. Главное в рисовании – подметить и уловить основные черты и свойства изображаемых предметов, умение подчеркнуть их и передать на холсте или бумаге.

Совет: приступайте к рисованию после того, как в вашем воображении возник образ рисунка, его основная концепция. Идея картины – это результат невидимой интеллектуальной работы художника. В процессе шлифовки идеи отсеивается все менее важное, и остается лишь главное.

Вот теперь пора поговорить о направлении творческой мысли при рисовании с натуры. Ведь просто скопировать форму предмета и цвета могут многие. Художнику важно не только правильно нарисовать предмет так, как их видит человеческий глаз, но и вложить в изображение частичку своей души, своей индивидуальности, своего видения и чувствования окружающего мира. И, при этом, передать натуру правильно, с точки зрения законов линейной перспективы, созданных еще в период Ренессанса.

Об основных законах перспективы

Известно, что размер и форма предмета зрительно выглядит по-разному в зависимости от расстояния до него и положения в пространстве. И, значит, объемное изображение предмета предполагает выявление основных связей между предметом, средой (пространством) и художником. Кроме того, правильное изображение может быть получено только при соблюдении законов перспективы.

Перечислим основные из них, соблюдение которых необходимо для того, чтобы изображение предметов на плоскости соответствовало зрительному восприятию натуры:

    • Чем дальше от нас предмет, тем он кажется меньше, и наоборот

    • Расстояния между предметами, одинаковые в действительности, на рисунке становятся все меньше по мере приближения их к линии горизонта

    • Все параллельные линии, уходящие вдаль от зрителя, сходятся в одной точке, которая лежит на линии горизонта (т.н. точка схода)

    • Параллельные вертикальные линии точки схода не имеют в пределах картины

    • Все прямые линии, расположенные перпендикулярно к плоскости картины, зрительно сходятся на горизонте в точке схода

    • В зависимости от расположении прямого угла на картине, он может превратиться в острый или тупой. Если же зритель и угол находятся в одной плоскости, перпендикулярно углу нашего зрения, то прямой угол и на рисунке останется прямым

Все эти правила обязательно нужно знать и использовать в рисовании. Без них настоящим художником стать не удастся.

О композиции

Композиция – это отдельная дисциплина в художественных школах. Она учит находить гармоничное расположение объектов на холсте и бумаге, выбирать правильный размер изображения, чтобы предмет не выглядел слишком громоздким и, наоборот, чересчур маленьким.

–типичная ошибка начинающих живописцев. Идеально скомпонованное изображение, как правило, занимает среднюю часть листа. На профессиональном языке она называется оптической серединой, и расположена чуть выше, чем точка пересечения диагоналей листа бумаги (геометрическая середина).

О светотени

Теория светотени оперирует шестью понятиями, в частности:

    • Светом (той частью предмета, который повернут к источнику света)

    • Тенью (частью предмета, на которую свет не падает)

    • Полутенью (промежутком между неосвещенной и освещенной частью поверхности предмета)

    • Рефлексом (теневыми частями предметов, которые высветлены вследствие отражения пространства, их окружающего. Они светлей тени, однако темней полутени)

    • Падающей тенью (тенью, которая падает от предметов на иные поверхности или предметы. Ее форма повторяет контуры предметов, дающих тень)

    • Бликами (световыми пятнами с четкими контурами, которые появляются на предмете с глянцевой поверхностью)

Совет: художник должен знать все шесть элементов светотени и использовать их в своих рисунках. Для передачи светотени применяется штриховка и тушевка, позволяющая сделать плавные переходы от темного к более светлому тону.

О последовательности рисования с натуры

Чтобы научиться рисовать с натуры, мы предлагаем разделить процесс на 5 этапов. Первый связан с композиционным расположением изображения на листе бумаги или холста. Для этого сначала натуру изучают, то есть определяют ее пропорции и особенности. На основе полученной информации о предмете, закомпонуйте его схематическое изображение на листе.

Вторым этапом будет построение формы изображения предмета. Здесь все внимание приковано к передаче величины и контура предмета тонкими штрихами. Старайтесь делать это очень легкими, но точными, движениями кисти руки.

Совет: обратите внимание на неодинаковую насыщенность линий в зависимости от удаления разных частей предмета от зрителя. Ближние детали выделяйте более насыщенными штрихами, а дальние делайте светлей.

Получив изображение предмета, проверьте его на предмет пропорциональности – как пропорции изображения соответствуют реальному предмету. Сделать это можно, взяв карандаш в вытянутую руку и проверив визуально все пропорции натуры и своего рисунка. Такой сравнительный анализ поможет выявить неточности изображения.

Третий этап связан со светотеневой моделировкой. С помощью светотени придайте объем изображению предмета, идите от общего к деталям. Правильные соотношения между всеми элементами светотени (тенью, светом, полутенью, бликами, падающими тенями) очень важны! Иначе вы не получите правдивого рисунка.

На четвертом этапе делайте тональную проработку, связанную с определением более темных и светлых участков, их соотношений и передачей выявленных особенностей в рисунке. Например, желуди всегда темней листьев дуба, а лепестки ромашки светлей ее сердцевинки. На изображении это тоже должно быть соблюдено.

Совет: тональная проработка осуществляется с помощью обобщенной штриховки нужных деталей. При этом нужно помнить о форме предмета (листья – плоские, а желуди – выпуклые). Прокладывайте штрихи с учетом формы предметов, словно ощущая ее кончиком карандаша.

После этого работа над рисунком переходит в финальную стадию – детальную проработку изображения и обобщение. Для этого лучше взять более мягкий карандаш, тогда рисунок станет выразительней. Прорисуйте все детали изображения, уточняя их форму и особенный характер. Проверьте еще раз, соблюдены ли пропорции в рисунке. Посмотрите, насколько тщательно наложены светотени и достаточно ли все это передало объемность предмета и глубину пространства.

И, напоследок, еще один совет: выполняйте все этапы в указанной последовательности. Отходите периодически от рисунка на некоторое расстояние, чтобы издалека взглянуть на полученное изображение. И, самое главное правило – рисование должно быть вам в радость! Тогда у вас все получится!


Вид на канал Гуидекке и Заттере

Корабли в бурю

Гранд Канал и Сан-Симеон Пикколо и Санта-Лучия


Часть 16

Важнейшей частью пейзажа являются растения. Окружающий мир полон деревьев, кустарников, трав и цветов – живописец должен уметь рисовать их.

Часть 17

Пейзаж и цветы. Давайте поговорим об этих прекрасных посланцах царства Флоры. Как они выглядят на картинах, как правильно нарисовать цветок. Для художника важно уметь рисовать их, поскольку многие пейзажи, да и другие виды живописи, такие, как натюрморт, немыслимы без цветов.

Часть 18

Человек и животные имеют общую среду обитания. Приручив диких зверей, люди нашли в них своих защитников, кормильцев, помощников и верных друзей. В изобразительном искусстве постепенно сформировался отдельный анималистический жанр, связанный с рисованием животного мира.







 
Главная > Искусство пейзажа
Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Арсений Мещерский. Сайт художника.