Поиск на сайте   |  Карта сайта
 


Часть 22

Мы говорили о том, что пейзажной называется живопись, в которой основные сюжеты взяты из окружающего мира. Она дает живописцу массу полезных навыков в плане работы с пространством, перспективой, композицией и светотенью. И это еще не все. Контактируя с ландшафтом, архитектурой, природой, художник учится гибкости визуального мышления. Без нее вписать разнородные элементы, представленные в выбранном сюжете, в формат картины невозможно.

Из этого следует, что пейзаж — это искусство объединения всевозможных объектов реального мира в едином пространственном образе, выразительном и одухотворенном. Огромную роль в этом виде изобразительного искусства играют перспективное построение и композиционное единство всех изобразительных форм.

Последовательность восприятия натуры

Художник, собирающийся написать пейзаж, сначала обращает внимание на архитектурную форму. Даже если он живет в удаленной от больших городов деревне, все равно постоянно сталкивается с архитектоникой окружающего ландшафта и ощущает тесную связь зрительного восприятия с геометризацией форм внешнего мира. Из-за этого довольно часто пейзаж называют экстерьером или архитектурным рисунком. Здесь наиболее четко прослеживается тесная связь рисунка и живописи с архитектурой.

В пейзаже, как и в архитектуре, главенствуют:

    • Соблюдение законов перспективы и светотени

    • Точный выбор объектов окружающего мира

    • Выразительная передача форм на плоскости

Причем все это реализуется комплексно, одновременно с исследованием архитектурных форм объектов и выбора идеальной техники их моделирования в пространстве. Основой пейзажной живописи является правильное построение пространства с использованием линейной, центральной и воздушной перспективы, а также гармоничность компоновки выбранной композиции на листе. Перспективное построение должно обеспечить:

    • Выразительную фронтальную и угловую композицию видимых форм

    • Точное определение линии горизонта и точек схода

Рисуя пейзаж, вы столкнетесь с проблемой наличия срезов со всех сторон листа, ведь пейзаж должен уместиться в его формат. Очень важно, не имея замкнутого абриса, выбрать наиболее выразительный, с учетом поставленной перед собой художественной задачи, ракурс.

Совет: ищите такую точку зрительного восприятия выбранной натуры, выбрав которую вы сможете легко выстроить композицию рисунка, все элементы которого выглядят целостной картиной.

Когда ракурс выбран, можно начинать готовить предварительные эскизы для рисунка. Старайтесь тщательно обдумать такие детали, как ракурс, масштаб, перспективу, оптимальную тоновую моделировку и способы обобщения форм. После выбора идеальной перспективы и композиции (угловой или фронтальной), следует перейти к тональному оформлению рисунка.

Этапы рисования городского пейзажа

Как и в натюрморте, в работе над длительным рисунком пейзажа очень важно соблюдать логическую последовательность. Примерная схема выглядит следующим образом:

    • Выбор самых интересных объектов для рисунка, с участком среды, которая включает выбранную архитектурную форму. Присмотритесь внимательно к основным пропорциям архитектурного сооружения, определите наиболее эффектные детали, оцените особенности и красоту ландшафтного окружения. При создании предварительных эскизов рисунка уточните перспективные схождения и выберите наиболее выразительные и важные пропорции

    • Поиск лучшего композиционного решения для пейзажа. Определите границы будущего рисунка с помощью бумажной рамки видоискателя или чертежных средств. Решите, какой будет композиционная конфигурация изображения. Легкими линиями набросайте эскизную наметку выбранной композиции рисунка, увяжите ее с форматом листа бумаги

    • Работа с перспективой. Определите, каким будет положение выбранного объекта на листе, разберитесь с пропорциями деталей относительно друг друга и всего рисунка. Установите взаимосвязи предметов с плоскостью, на которой они расположены

    • Выбор лучшей ритмико-тектонической конфигурации рисунка

    • Коррекция рисунка в плане основных форм и пропорций, определение тональных отношений при помощи легкой тональной проработки

    • Проверка пропорций и геометрии всех форм, определение окончательного характера и композиции изображения

    • Моделирование объемов и форм с помощью детальной проработки рисунка светотенью, тональными соотношениями с применением рефлексов, полутонов, с учетом пленэрного освещения в разные периоды суток

    • Внесение элементов стаффажа (фигур людей, деталей, второстепенных элементов натуры) в композицию рисунка

    • Тщательная моделировка всех архитектурных объемов светотенью с выделением основных и дополнительных объектов пейзажа

    • Окончательно обобщение всех элементов рисунка, сделанное по принципу «от отдельных частей к целому»

Что главное в предлагаемой схеме работы над пейзажем? Она ориентирована на целостное отображение выбранной натуры. Точность картинки при таком подходе базируется на чуткости художника, его умении увидеть суть изображаемых объектов. А также на соблюдении основных законов зрительного восприятия. К ним относятся правильность изображения всех ракурсных построений, а также схождение всех осей рисунка и горизонтальных его линий в соответствии с законами перспективы.

Совет: чаще отвлекайтесь от мольберта, чтобы не выпускать из зоны внимания основные пропорции и тональные соотношения. Это позволит наиболее точно передать пластические и тональные характеристики натуры с учетом их удаленности от ваших глаз.

Передний план рисунка всегда более насыщен тонально. Однако, при своей плотности, он не должен быть слишком черным. Уравновесьте его тонко промоделированными, более светлыми дальними планами, и не забывайте о центре композиции. Проверьте еще раз пропорции и тональные отношения рисунка. Если все сделано правильно, можно браться за прорисовку деталей (земли, неба, людей). Поскольку вы рисуете с натуры, изображение должно соответствовать зрительной картинке выбранных объектов.

Большое значение для реалистичности пейзажа имеют и светотеневые колебания. Они зависят от естественного освещения, которое меняется в разное время суток. Постарайтесь правильно и точно передать в рисунке абрис теней, падающих от всех объектов. Уделите внимание тоновому моделированию силуэтов зданий и других деталей. Это обеспечит рисунку ощущение напряженности и гармоничности всех форм, изображенных на листе.

Как выбрать позицию при рисовании пейзажа

Большое значение в пейзажной живописи имеет правильный выбор позиции художника. Это связано с категориями ближнего плана натуры и «пейзажных далей». В зависимости от положения наблюдателя и его удаленности от натуры меняется размер и форма предметов. Обратите внимание на следующие закономерности:

    • Чем ближе художник расположен к выбранной натуре, тем четче и значительно резче будут светотеневые градации, а также цветовые эффекты

    • Днем, при свете солнца, все детали архитектурных сооружений видны намного лучше, чем ночью или в сумерках. Берите время суток в союзники, ставя перед собой ту или иную творческую задачу

    • Для усиления эмоционального и художественного характера рисунка используйте все основные выразительные средства, такие как линия, тон и пятно. Благодаря им живописный пейзаж обретает индивидуальность, обусловленную творческим осмыслением его личностью художника. В нем проявляется та свобода, свойственная живописи, которая позволяет уйти от простого фотографического копирования натуры

    • Очень важно правильно выстроить и масштаб натуры на рисунке, а также передать особенности ее поверхностей и плоскостей. Все это придаст пейзажу скрытую динамику, характерную для реального мира, и он оживет

    • Обязательно учтите законы воздушной перспективы при работе над пейзажем. Напомним, что более плотная тональная трактовка переднего плана сочетается с менее насыщенным дальним планом, который, по мере приближения к линии горизонта, становится почти прозрачным и словно растворяется в воздухе

    • Старайтесь не переусердствовать с нарочито темными пятнами. Лучше воспользуйтесь преимуществами силуэтного рисунка, основанного на четкости линий и контрастах

Совет: главное в пейзажной живописи – умение выявить и передать на бумаге все особенности и прелесть визуальной картинки натуры с помощью линейных и тональных средств рисунка. Несмотря на строгие требования к композиции и перспективе, жанр пейзажа – это ведь не чертеж или точная картографическая фиксация выбранных объектов, а творчество. Старайтесь внести в свои работы частицу своей души!


Фестиваль в Эрмитаже

Крестьяне осенью

Ветряная мельница в Кнокке, Бельгия


Часть 23

Для пейзажной живописи можно использовать разные материалы. Мы уже рассказывали о них в предыдущих статьях. И все же давайте подробней рассмотрим некоторые из них, чтобы понять, в каком случае отдать предпочтение тому или иному материалу.

Часть 24

В пейзажной живописи используются разные техники рисования и материалы. Каждый из них имеет особые свойства и позволяет получать разные эффекты. В предыдущих статьях мы немного рассказывали о мягких материалах для живописи.

Часть 25

В завершение данного цикла статей мы хотим подробней рассказать о технике рисования пейзажа пастелью. Этот мягкий графический материал позволяет получить очень легкие и гармоничные картины. Таких эффектов не получить ни в одной другой технике пейзажной живописи.







 
Главная > Искусство пейзажа
Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Арсений Мещерский. Сайт художника.