Поиск на сайте   |  Карта сайта
 


Часть 2

Большинство художников пробуют себя в жанре пейзажа. Их стремление получить позитивные эмоции от созерцания красивой природы понятно, как и желание воспроизвести увиденное на холсте или бумаге. Начинающие живописцы часто слишком погружаются в детали и поиски нужного оттенка. Не стоит этого делать, пусть ваши произведения, написанные масляными красками, будут по возможности простыми.

На переднем плане

В пейзаже, да и других жанрах, передний план очень важен. Если вы стремитесь выделить какой-то объект в глубине, то профессионально выписанный передний план укажет зрителю путь к эмоциональному центру картины. Если же задумка полотна иная, то передний план не должен отвлекать от сути изображения.

Совет: группы деревьев, кустарников, иных растений нужно писать жидкой краской. Лучше воспользоваться мягкой небольшой кистью и мягкими красками, тогда изображения живой природы получаются органичными. Здесь лучше не использовать насыщенных красных и желтых тонов.

Дорога или тропинка, уходящая вдаль – прекрасный элемент пейзажа, который «цепляет» взгляд зрителя и ведет его по картине. Дорогу лучше писать на заднем плане светлыми тонами, а на переднем – более насыщенными.

На переднем плане целесообразно применение мастихина. При использовании его для нанесения густых красок получается интересная фактура, к тому же передний план придвигается ближе к зрителю. Хорошо здесь применить и пастозную живопись, когда краска физически выступает над поверхностью холста.

Совет: прежде, чем взяться за мастихин, пропишите фон красками. После этого, взяв немного густой краски на кончик мастихина, протяните ее по холсту в нужном направлении. Лезвие мастихина должно лечь плашмя на поверхность холста, его следует придерживать указательным пальцем.

О воздушной перспективе

Находящиеся в отдалении предметы и земля кажутся зрителю более бледными и синими. Этот эффект профессионалы называют эффектом отступания. Он возникает из-за атмосферы, в которой содержится влага и частицы пыли, и поэтому его иногда называют еще воздушной перспективой. Этим приемом можно воспользоваться в случае, если вы хотите придать картине глубину.

Воздушная перспектива выглядит по-разному. В зависимости от времени года, ее цветовая гамма и насыщенность меняется. Лучше всего динамику воздушной перспективы изучать на примере одного пейзажа, написанного в разные периоды года. Для придания мягкости оттенкам вдали рекомендуем вам использовать белила.

Основные элементы композиции следует сразу нанести на полотно легкими штрихами разбавленного синего цвета. Делать это нужно, максимально упрощая пейзаж, оставляя лишь контуры основных элементов его композиции.

Весна

Весеннее небо лучше написать церулиумом и белилами, а холмы в отдалении — смесью белил и французского ультрамарина. Для передачи солнечного света нужно хорошо размазать кадмий желтый и белила. Деревья опытные пейзажисты пишут смесью церулиума с небольшим количеством желтой охры.

Лето

Летний пейзаж пишется аналогично весеннему. Для деревьев, расположенных на переднем плане, можно взять смесь зеленого и желтой охры с минимальным добавлением коричневого цвета. Цвет земли немного ярче, чем весной. Для этого возьмите кадмий желтый светлый и охру, а количество белил свести до минимума.

Осень

Задний план следует писать теми же мягкими тонами, что весной и осенью, однако с большим добавлением церулиума. Для написания земли используйте смесь желтой охры с белилами и церулиумом.

Зима

В зимнем пейзаже намного больше серого тона, чем при изображении иных времен года.

Смешайте для этого церулиум, коричневый цвет и белила. Деревья пишите французским ультрамарином, к нему добавьте чуть коричневого цвета. Этой же смесью, но с добавлением белил, напишите тени, ложащиеся на снег. Полученный в результате голубой цвет придает нужную холодность зимнему пейзажу.

Отдельные детали пейзажа

Часто на пейзажах присутствуют такие элементы, как камни, стены строений, изгороди, дороги. Землю старайтесь писать довольно сухой краской, тогда поверх нее можно писать все иные элементы композиции. Скалы, горы, камни и валуны в природе имеют разную окраску. Присмотритесь к ним, выберите лучшие оттенки для своего пейзажа, который пишете масляными красками.

Прекрасными композиционными элементами пейзажей служат стены и изгороди. При их изображении есть множество тонкостей.

Совет: хотите написать кирпичную кладку – сначала рисуйте сетку из строительного раствора, а уж потом добавляйте кирпичи. Тщательно следите за прямым направлением стены. Писать кладку лучше кистью с прямоугольным концом, хорошо погружая его в краску.

Изящные легкие формы изгородей хорошо контрастируют с тяжеловесностью земли, и позволяют увлечь взгляд зрителя в нужном направлении – вглубь или на передний план. Постройки пишите так, как будто часть их мелких деталей теряется в тенях. При этом не забудьте, что оттенки для старинных зданий должны быть неяркими, словно «выветренными» до цветовой гаммы окружающей природы.

Дальние деревья лучше писать с плоским низом и закругленной вверху кроной. Ее опытные пейзажисты пишут смесью синего и желтого, с едва заметным добавлением красного и белил. Тогда у вас получится мягкий темный зеленый тон.

Скалы мы советуем написать темной смесью синего с добавлением немного желтого и красного цветов. Для травы на переднем плане приготовьте смесь желтого с белилами и маленьким количеством синего цвета. Ею же напишите светлые части крон деревьев.

Для светлых мест на скалах, а также для стволов деревьев, воспользуйтесь сочетанием оттенков, которое подойдет и для написания дорог – смесью сиены натуральной, белил и капельки синего.

Совет: Для получения более четких контуров строений, ворот и иных деталей пейзажа лучше взять мягкую маленькую кисточку и более жидкую смесь красок. Такая техника позволяет провести гладкие мягкие линии.


Лес у моря. Крым. (Мещерский А.И.)

Пейзаж

Вид с Новой Крепости на Сан-Кристофоро, Сан- Микеле и Мурано


Часть 20

До сих пор мы рассматривали методику и последовательность рисования с натуры растений и животных. Однако это умение нисколько не умаляет важности постоянной работы над мастерством краткосрочного рисунка. Он для живописца — словно этюд для музыканта, тренирующего руки и развивающего свою технику игры.

Часть 21

В предыдущей статье мы рассказали о видах краткосрочных рисунков, материалах для них и выразительных средствах, которые используются в набросках и зарисовках. Хотим теперь немного уделить внимание не менее важной теме, и поговорить о том, какие навыки развивают краткосрочные рисунки, что они дают начинающим художникам.

Часть 22

Мы говорили о том, что пейзажной называется живопись, в которой основные сюжеты взяты из окружающего мира. Она дает живописцу массу полезных навыков в плане работы с пространством, перспективой, композицией и светотенью.







 
Главная > Искусство пейзажа
Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Арсений Мещерский. Сайт художника.