Часть 18

Человек и животные имеют общую среду обитания. Приручив диких зверей, люди нашли в них своих защитников, кормильцев, помощников и верных друзей. В изобразительном искусстве постепенно сформировался отдельный анималистический жанр, связанный с рисованием животного мира.

Животные довольно часто присутствуют в пейзажах, возьмем, к примеру, пасторальные сельские пейзажи, или картины, связанные с изображением жизни приморских деревушек или лесных чащ. Звери, птицы, рыбы на них присутствуют гармонично, как объемы окружающего мира, в котором живет человеческая цивилизация.

Животные в живописи

В переводе с латыни слова «анима» означает «животное». Этот стиль представлен не только в живописи, но и скульптуре, графике, декоративно-прикладном искусстве. Со времен пещерных людей остались изображения на стенах пещер. Очень часто источником вдохновения для первых художников становились животные, среди которых люди жили, на которых охотились и кого постепенно одомашнивали. Красота, грация, мощь, удивительное разнообразие и совершенство дикой природы воплощены в этих первых произведениях живописи, которые дошли до нас из глубины тысячелетий.

Вот мы и подошли к первым качествам, которыми должен обладать художник, рисующий животных — любви к дикой природе и наблюдательности. Обратившись к истории человеческой цивилизации, мы это явно увидим. Смена эпох и общественного уклада не приводила к угасанию интереса человека к миру животных. Мы уже упоминали наскальную живопись, в которой много очень точных и достоверных изображений мамонтов, бизонов, медведей и волков, птиц и рыб.

К истокам анималистического жанра в живописи

Как мог первобытный человек так точно и глубоко чувствовать пластику движений животных, схватывать глубинную суть каждого зверя? Причем древним художникам удалось передать это довольно скупыми выразительными средствами — простыми линиями контуров и тональными пятнами. Мастерская передача пластики тел и движений соединена в них с ощущением внутренней энергии. Это не только вызывает восхищение — красота и магнетизм этих древних росписей по камню дает представление о жизни людей в каменном веке.

Образы из животного мира человек привносил в свою жизнь, передавая и подчеркивая свою тесную связь с природой. В легендах и эпосах разных народов присутствуют не только реальные, но и мифические животные: сфинксы, драконы, птицы феникс, кентавры, горгулии и василиски.

Среди археологических находок значительную часть составляют предметы быта, украшения, домашняя утварь и статуэтки с изображениями птиц, зверей, рыб, пресмыкающихся. В скифских курганах археологи нашли множество изящных вещиц из кости и глины, бронзы и золота, изображающих животных. Датируются они первым тысячелетием до нашей эры.

Животные в искусстве Древнего Мира

Загадочная культура Древнего Египта возвеличивала животный мир. Многие животные считались здесь богами, их почитали так же высоко, как и фараонов – представителей Неба на земле. Прекрасные изображения животных-богов украшают стены внутренних помещений пирамид и старинных дворцов, очаровывая туристов изяществом, пышностью и декоративностью сюжетов и форм.

В Древней Индии, Японии и Китае мастера декоративно-прикладного искусства создавали настоящие шедевры — ковры, посуду, мебель и ткани, украшенные сюжетами и мотивами, заимствованными из животного мира. Человек всегда хотел показать красоту окружающей природы, ее величие, роскошь и разнообразие. И свое единство с ней.

Во времена Древнего Рима мода изменилась, и анималистическое искусство было отодвинуто на задний план. В этот период центральной фигурой и главным сюжетом в изобразительном искусстве стал человек.

Возрождение анималистической живописи

Прошло много веков, прежде чем животный мир вновь стал появляться на картинах и в скульптурах. Особенно ярко это проявилось в эпоху Ренессанса. Живописные полотна, написанные Леонардо да Винчи, Дюрером, Рубенсом, Рембрандтом часто включают и изображения животных. Правда, расцвет анималистического жанра произошел позже, в 17 веке. Его связывают с голландскими художниками А. Кейпом и П. Поттером. Чаще всего животные присутствовали на пейзажах сельской тематики работы этих авторов.

В 20 в. анималистический жанр прославили советские мастера графики — Василий Ватагин и Алексей Лаптев. В своих работах они наделяли животных разными качествами, присущими человеку. Им удавалось с наблюдательностью ученых передать пластику и живость разных представителей фауны. Это истинный подход художника, который, кроме формы, пластики и повадок, изображает в своих работах характер и индивидуальность зверя, птицы, а также их и свои собственные эмоции. Другими словами, такой художник пишет портрет животного, наделяя его богатой внутренней жизнью.

Общее и индивидуальное в облике животных

Если вы относитесь к животным с добрым и любознательным вниманием, то не раз замечали, что они бывают разными — как и мы, люди. Им свойственны разные переживания, которые отражаются в поведении и выражении глаз — это тоска и радость, преданность и злоба. В соответствии с выбранной натурой и задачами, которые ставит перед собой художник, он может создавать разные образы животных – гордые и жалкие, печальные и веселые, трагические или героические.

Животные – это живые существа, и не так уж и много отделяет нас от братьев наших меньших, которые так же, как люди, могут любить, тосковать, веселиться и плакать. Настоящий художник, наблюдая за поведением животных, использует весь арсенал изобразительных средств для того, чтобы выразить в картине их внутренний мир, настроение и повадки.

Поиск особенного, неповторимого в каждом образе — такой подход используют лучшие мастера анималистического жанра живописи. И, конечно, в этом творчестве не обойтись без наблюдения за повадками, пластикой движений, характером и средой обитания, которая предопределяет и внешний облик, и поведение зверей и птиц.

Изучение анатомических особенностей и характера

Даже представители одного и того же вида животных, живущие в разных условиях, различаются не только характером, но и эстерьером, пропорциями тела, пластикой. Художнику-анималисту и пейзажисту нужна не только цепкость и наблюдательность, но и знание основ пластической анатомии, поскольку особенность формы тела зависит от строения скелета животного и формы разных групп мышц.

Изучение анатомического строения животного должно дать художнику представление о строении каркаса (скелета). На основе таких знаний, вам удастся легко, убедительно и правильно, с точки зрения пропорций, нарисовать выбранное животное, с учетом нужного ракурса и внутреннего состояния натуры.

У всех животных общее строение тела — независимо от того, собака это или крокодил. Разница между ними лишь в пропорциях и индивидуальных особенностях расположения в пространстве разных частей тела, общем соотношении масс тела и головы, других деталях. Вот почему пластическую анатомию можно считать основой анималистической живописи и скульптуры. Как правило, прежде чем нарисовать животное, художник делает множество набросков, наблюдая за натурой в движении. Так постепенно вырисовывается портрет животного, отражающий его внутреннюю жизнь, энергию и их эстетическое осмысление художником.

С чего начать работу над рисунком животного

Пейзажисту, как и худжнику-анималисту, умение рисовать животных необходимо. Если у вас в доме есть домашние животные – начните рисовать их. Понаблюдайте за своим питомцем в разных ситуациях, делайте зарисовки, они вам обязательно пригодятся в работе.

Совет: не беритесь сразу за сложную натуру. Начинайте с простого, хорошо знакомого животного, которое чаще всего у вас перед глазами.

Старайтесь уловить разные моменты жизни и поведения животного, понаблюдайте за ним — какова его пластика в состоянии покоя, радости, игры, охоты. Задача эта не из простых. Ведь кошке, рыбке или козленку не скажешь – постой на месте, пожалуйста. Они постоянно в динамике, в движении. Поэтому нужно научиться быстро делать зарисовки, схватывать характерные движения, позы, ракурсы. И ловите те моменты, когда животное находится в состоянии покоя – это даст вам возможность детально изучить пропорции и пластику внешней формы натуры.

Художнику-анималисту нужно запастись терпением. Вот, например, вы пришли в зоопарк, устроились возле вольера с медведями. Только начали рисовать – выбранное животное изменило позу. Что делать в таком случае? Ждать когда оно снова примет то положение?

Совет: возьмите много листов бумаги, чтобы по мере изменения позы животного, на каждом новом листе успевать сделать зарисовку. Возможно, вскоре животное снова примет одно из положений, которое вы не дорисовали – вот тогда и вернетесь к тому наброску.

Благодаря такому методу работы, вы станете обладателем множества зарисовок одного и того же животного. Они вам очень помогут, когда вы начнете работу над своей картиной.

Совет: делая наброски – не увлекайтесь деталями. В данном случае вам важней схватить характер животного, выбранного в качестве натуры, главное в его пластике, облике и поведении.

Накопив определенный опыт, можно пробовать нарисовать портрет животного. В нем вам очень помогут навыки, приобретенные в предварительном изучении натуры, и сделанные с натуры зарисовки. Старайтесь выразить в картине не только это, но и свое отношение, собственные эмоции, вызванные наблюдением за животным.

Дома в Кнокке, Бельгия

Луг в Эрагни

Доки, Руан, полдень