Часть 24

В пейзажной живописи используются разные техники рисования и материалы. Каждый из них имеет особые свойства и позволяет получать разные эффекты. В предыдущих статьях мы немного рассказывали о мягких материалах для живописи. А теперь остановимся на них подробней, чтобы привлечь к ним ваше внимание.

Уголь

Коварство этого маркого материала легко оценить, лишь прикоснувшись к рисовальному угольному бруску. Вы еще ничего не создали, а ваши пальцы уже почернели от угольной пыли. Однако этот факт лишь подчеркивает те возможности, которые предоставляют мягкие (сыпучие) техники.

С помощью угля можно создавать наброски больших форматов, или передавать с его помощью контрастные, резкие тона. Обычным матерчатым или бумажным тампоном, ластиком или просто пальцем уголь легко растереть на требуемом фрагменте рисунка. Поскольку он также легко способен осыпаться с листа, сохранить угольный рисунок помогает закрепляющий аэрозоль – особый фиксатив либо же обыкновенный лак для волос. Сравните возможности угольного карандаша и угольных палочек. Карандаш более прочный и предоставляет возможность нанесения тонких штрихов и линий, но бессилен при необходимости плотной затушевки больших участков. Все разновидности рисовального угля гармонично сочетаются не только друг с другом – их можно прекрасно комбинировать с такими материалами, как сангина, графитный карандаш, пастель и ряд иных близких техник.

Сангина

По физическим свойствам весьма популярная сангина почти аналогична углю. Она такая же маркая, мягкая, легко осыпающаяся и требующая дополнительной фиксации в окончательном виде. Ключевым ее отличием является цветовая гамма, включающая оттенки в диапазоне от темно-коричневого до умеренно-красного. Такая тональность придает монохромной, по сути, графике особую теплоту и насыщенность.

Пастель

Эту технику, по музейной классификации относящуюся к графике, с равным успехом используют и в живописи. Имеющийся ассортимент пастели и пастельных карандашей составляет довольно широкую линейку цветовых оттенков, и даже минимальный (3-5 оттенков) выбор мелков позволяет придать графике художественную цветность.

Количество технических приемов при работе пастельным мелком весьма велико. Это линия и пятно, штриховка, смягчение контуров при помощи размазывания, а также цветосмешение, достигаемое послойным нанесением оттенков на основу. При этом используют метод кроющего втирания либо перекрестный штрих. Существуют специальные резинки для удаления с бумаги пастельного мелка, но даже с их помощью сделать это очень непросто.

Бумага для сыпучих техник

Спонтанные зарисовки при помощи мягких материалов можно выполнять на любой, приятной вашей душе и руке, либо просто доступной именно в данный момент бумаге. Однако при работе над серьезными замыслами и применении конкретных инструментов качеству поверхности основы необходимо уделить особое внимание.

Для получения стойкого и надежного рисунка пастель следует наносить не на гладкую, а на хотя бы слегка шероховатую поверхность. При этом можно применять не только стандартную бумагу для пастели, а воспользоваться мелкой наждачной бумагой для придания поверхности желаемой фактуры. Такой прием обогащает технику и делает рисунок более эффектным. Причем, это правило относится как к графике, так и к живописи. Определяющее значение в каждой работе имеет комплекс основных факторов: как, чем и на чём она выполнена.

Совет: даже будучи полностью поглощенным процессом творчества, стремитесь держать под контролем технические аспекты. Следите за постановкой рук, дабы избежать нежелательных мазков (при высокой маркости мягких материалов это очень важно). Не поленитесь лишний раз вытереть ладони, стремитесь соблюдать порядок на рабочем месте и сохранять последовательность расположения мелков в коробке.

Изучаем акварель

Что такое настоящая акварель? Это обилие воды, добротная бумага, высококачественные кисти различной формы. В акварели, даже при нанесении самых плотных тонов, бумага продолжает дышать сквозь слой краски. Существует несколько сортов специальной бумаги для акварели, отличающихся плотностью и степенью гладкости поверхности. Все они способны хорошо впитывать влагу, что в большей или меньшей степени вызывает их коробление. Метод борьбы с этим явлением изобретен очень давно: бумагу следует увлажнить, нанести по периметру клей и зафиксировать на планшете. Еще более простое решение – замена клея малярным или канцелярским скотчем.

Выполняем акварель по-сырому

Эта техника рассчитана на любителей импровизации, умеющих творить продуктивно и быстро. При этом смачивают не просто всю поверхность бумаги, но и обе ее стороны. Во избежание потеков лист бумаги в процессе работы располагают исключительно горизонтально. По влажной бумаге создают легкие градации оттенков.

Когда основа начинает высыхать – приступают к расстановке более четких акцентов. Здесь незаменимым инструментом станет полусухая кисть – с ее помощью корректируют смешение слоев краски. Если бумагу необходимо вновь увлажнить, делать это следует только под легкой струйкой проточной воды, поскольку применение кисти или губки вызывает поднятие ворса на поверхности листа.

Используем акварельный карандаш с размывкой

Любая, самая сложная и выполняемая в несколько этапов техническая комбинация, базируется на крепком рисунке, который, в свою очередь, стимулирует и стремление к экспериментам. Иногда у автора, при создании интересной заготовки, возникает соблазн оставить ее в качестве самостоятельной работы. Однако мы все же рекомендуем рискнуть: только так вы сможете определить – подходит ли вашему стилю данный технический прием, включите ли вы его в свой арсенал, или же однозначно не приемлете.

Работа акварелью по глянцевой основе

Для первоначальной, общей разметки поля изображения, краску густо разбавляют и наносят при помощи тканевого тампона. После того, как подкладка высохла, приступают к работе кистью: добавляют необходимые объекты, выполняют деталировку путем поочередной размывки и последующего усиления тонов. Характерное скольжение краски по лакированной основе словно и не требует вмешательства автора. Оно способно само предопределить концепцию стилистической направленности рисунка.

Моногипия

Так называют разовое получение неповторимого оттиска с печатной формы, создаваемого при помощи жидких красителей. В этой технике всегда присутствует элемент неожиданности и загадки. В качестве красителя можно использовать чистую, либо разбавленную клеем ПВА акварель. С ролью матрицы прекрасно справится лист пластика или стекла – его поверхность необходимо обезжирить моющим средством, спиртом или просто слюной. Для достижения высокого качества итогового результата лист бумаги или картона следует аккуратно, но плотно и равномерно прижать по всей плоскости. От того, в каком направлении вы будете разнимать основу и оттиск, в значительной мере зависят особенности текстуры рисунка.

Отмывка

В работе акварелью отмывка является основным приемом. При его выполнении на бумагу, расположенную под небольшим углом, наносят жидкую краску. Она медленно стекает по листу, а для того, чтобы получить равномерный слой, необходимы горизонтальные движения кисти, начиная от нижнего края созданной ранее полосы. Более свободная заливка позволяет усилить тон, так же, как работа сухой кистью непосредственно по сырому полю. Стоит только добавить несколько легко узнаваемых объектов, усилить некоторые тени – и из хаотичного нагромождения мазков волшебным образом начинают проявляться конкретные, явные очертания.

Любые каноны, советы, постулаты и правила способны стать для вас попутным ветром, наполняющим тугие паруса надежды. Однако помните – не существует универсального, всех устраивающего, рецепта получения удовлетворения от работы. Нет и единого пути к вершинам мастерства. Не бойтесь ошибиться – импровизируйте, экспериментируйте, дерзайте. Любая ошибка – это шаг вперед, бесценный опыт и взнос в копилку вашего мастерства. Только так вы достигнете гармонии своего внутреннего «я» и сможете постичь таинство совершенства.

Берега реки Эпт в Эрагни

Белый иней в Эрагни

Порт Гавр