Поиск на сайте   |  Карта сайта
 


Часть 20

До сих пор мы рассматривали методику и последовательность рисования с натуры растений и животных. Однако это умение нисколько не умаляет важности постоянной работы над мастерством краткосрочного рисунка. Он для живописца — словно этюд для музыканта, тренирующего руки и развивающего свою технику игры.

Наброски, эскизы и зарисовки для художника очень важны, поскольку благодаря им совершенствуются навыки и техника рисования, развивается чувство целостного восприятия окружающего мира. Краткосрочные зарисовки дают возможность научиться наблюдать и подмечать в натуре особые черты, которые выражают ее индивидуальность и неповторимость сюжета и запечатленного момента. Поиски своего стиля и манеры в рисовании невозможны без многочисленных и разнообразных краткосрочных рисунков.

Виды краткосрочных рисунков

Уже из названия понятно, что краткосрочный рисунок выполняется за короткий период времени. Однако независимо от затраченного времени, он вполне может быть самостоятельным и полностью завершенным произведением изобразительного искусства. Когда он нарисован — во время поездки в транспорте или прогулки по городу или лесу – неважно. Ведь живописца в любой момент может привлечь какой-то интересный объект или сюжет: играющие котята, красивый цветник, сценка из городской жизни.

Если вы хотите научиться рисовать – возьмите за правило всегда и везде носить с собой блокнот и ручку. Наброском называется простой рисунок, в котором малыми изобразительными средствами может быть передан даже самый сложный объект. Несколько линий – и вот уже на бумаге запечатлены черты и характер привлекшего ваше внимание объекта из окружающей действительности. Делается набросок на одном дыхании, под сиюминутным впечатлением. Он отражает суть объекта, вдохновившего художника на создание наброска. Этим он отличается от рисунка, в котором, как вы помните, мы выделили пять последовательных этапов работы над изображением. Набросок не будет полным, поскольку в нем, как правило, нет детальной проработки штрихом, передачи объемов и светотени.

Кстати сказать, умелое использование линий, различных по толщине, насыщенности и выразительности, дает возможность передать в наброске все особенности и индивидуальность натуры. В таких упражнениях важны не детали изображенного предмета, а мимолетное впечатление, которое он оставила в вашей душе. Иногда достаточно легкого росчерка ручкой на бумаге, чтобы ухватить суть и характер увиденного.

Другим видом краткосрочного рисунка является зарисовка. Так называется более полный рисунок, чем набросок, и времени на него обычно уходит больше. Зарисовку можно считать продолжением наброска, а сама она вполне может в дальнейшем плавно перейти в длительный рисунок. В зарисовке появляются некоторые детали, характерные натуре, и работа становится чем-то средним между наброском и настоящим рисунком.

Основным отличием зарисовки от наброска является место выполнения. Если наброски можно рисовать и по памяти, представляя или вспоминая свои впечатления от объекта, то зарисовку всегда создают только с натуры. Обычно, приступая к зарисовке, художник ставит перед собой конкретную творческую задачу и определяет, сколько времени он выделяет на эту работу. При желании, к своей зарисовке вы всегда сможете вернуться, чтобы сделать из нее полноценный рисунок.

Об изобразительных средствах

Краткосрочные рисунки создаются быстро, под впечатлением от привлекших внимание объектов и событий в окружающей действительности. Проще всего рисовать статичные объекты, а как быть с животными и птицами? Ведь уговорить их постоять спокойно хотя бы пять минут вам не удастся! Для того чтобы уловить главное и моментально запечатлеть на бумаге, вам понадобится овладение специальными изобразительными средствами. С их помощью можно мгновенно «выхватывать» натуру из окружающей среды. Вы спросите — разве возможно лаконично и выразительно, к тому же быстро, нарисовать увиденное мельком, краем глаза? Конечно можно, причем довольно простыми средствами, которые идеально подходят к работе в походных условиях.

В работе над краткосрочным рисунком используются такие же средства, что и в длительном:

    • Штрих

    • Линия

    • Тональное пятно

Тогда в чем разница, спросите вы? Линии в краткосрочном рисунке свойственна своеобразная живописность, ее управляют чувства и воля художника, внимание которого привлечено каким-то предметом или сюжетом. В этом виде рисования даже тонкой линии, которой в длительном рисунке мы отводим вспомогательную роль, может быть поручена роль самостоятельного и, даже, основного изобразительного средства.

Линия в быстром рисунке может быть разной по длине, нарочито угловатой или плавной, оставаться всегда тонкой или утолщаться в нужных местах. Все это делает рисунок выразительней и понятней. Человеческий глаз воспринимает окружающий мир, прежде всего, по контурам. К примеру, нам достаточно беглого взгляда на крону дерева, чтобы отличить ель от березы, поскольку их очертания существенно отличаются. Линия, найденная правильно, позволяет единым росчерком пера передать характер, особенности, внутреннюю динамику объектов.

Совет: старайтесь чаще делать такие линейные наброски. Это поможет вам мгновенно схватывать форму натуры и уверенно рисовать ее, в том числе и по памяти.

Теперь поговорим о штриховых линиях. Их можно наносить разными инструментами, которые оставляют на бумаге неодинаковые следы. Штрих, как и линия, тоже может быть плавным или четким, коротким и длинным, тоненьким и широким, темным и светлым. Такое многообразие вариантов делают штрих очень выразительным средством, идеально подходящим для краткосрочного рисования. Им можно выразительно и изящно передать объем и контуры предмета. Довольно часто нарисованные штриховкой контуры предметов смотрятся эффектней, чем при использовании простой линии. Они лучше передают объемность изображения и ощущение пространства.

Совет: прекрасные результаты дают контуры, нарисованные штрихами, при изображении растительного и животного мира. Кошка или щенок на краткосрочном рисунке, выполненном штрихами, обретут еще большую живость и динамику.

Возьмите себе на заметку, что штрихом можно рисовать не только контуры. Он придаст зарисовке и наброску объемность и обобщит в них светотеневые пропорции.

Благодаря тональным пятнам в краткосрочных рисунках ярче выделяются объемные формы изображаемой натуры, особенности ее освещенности. С помощью тональных пятен можно передать также глубину тона, фактуру и окраску поверхности, ее мягкость или жесткость.

В набросках и зарисовках тональное пятно создается внутри начертанного контура. Мы уже знаем, что существует два способа получения тональных пятен — штриховка и тушевка. Поскольку мгновенно такую работу не выполнить, чаще всего тональные пятна используются в зарисовках.

Каждое из описанных изобразительных средств может использоваться в краткосрочном рисунке по отдельности или вместе. Опыт подскажет вам, что выбрать в том или ином случае. Старайтесь чаще использовать все три варианта, чтобы приобретать полезные навыки рисования.

О материалах для набросков и зарисовок

Чем лучше рисовать — еще один важный вопрос. Для краткосрочных рисунков подходит большинство графических материалов:

    • Мягкие карандаши

    • Фломастеры и маркеры

    • Тушь и акварель

    • Уголь и мел

    • Бумага любого качества, от оберточной до ватмана

Множество технических приемов, которые используются для набросков и зарисовок, заставляют художников подходить к выбору материалов вдумчиво и изобретательно. При работе с акварелью, чернилами и тушью вам понадобятся кисточки, перьевые авторучки и заостренные палочки.

Художник должен наметить себе задачу и к ней выбрать подходящие материалы. Они должны способствовать развитию навыков быстрого рисования, давать возможность без усилий наносить линии и штрихи. Если материалы недостаточно гибкие, оставляют прерывистый след, не подчиняются движениям руки — лучше заменить их более удобными и качественными.

Совет: один и тот же материал позволяет получать разные эффекты. Пара тушь-перо придаст вашему рисунку жесткость. Поменяйте перо на кисть – и вы сможете нарисовать тушью мягкие контуры и очертания натуры.

Хотите поработать над тональными пятнами – лучшими материалами для такой работы станут уголь и сангина, акварель и тушь. Отрабатываете четкие точные линии и штрихи – возьмите карандаш, ручку, фломастер или маркер.

Прежде чем положить выбранные материалы в сумку, изучите их возможности. Порисуйте ими, попробуйте провести разные линии, штрихи, сделайте несколько росчерков на листе бумаги – то есть почувствуйте возможности, которые вам даст выбранное средство для рисования. Интересные варианты набросков и зарисовок могут получиться в результате сочетания в них разных материалов, таких, к примеру, как мел и уголь, пар акварель-кисть и тушь-перо.

И бумагу можно использовать не только белую, которая идеально подходит для быстрого рисунка карандашом, фломастером и гелевой ручкой. Попробуйте взять цветную бумагу, на которой оригинально смотрятся наброски и зарисовки, сделанные мелом и углем. Все эти практические работы дадут вам огромный и полезный багаж, без которого трудно стать настоящим художником, имеющим узнаваемый стиль и оригинальную манеру.


Летние сумерки

После дождя

Ферма Глиб


Часть 21

В предыдущей статье мы рассказали о видах краткосрочных рисунков, материалах для них и выразительных средствах, которые используются в набросках и зарисовках. Хотим теперь немного уделить внимание не менее важной теме, и поговорить о том, какие навыки развивают краткосрочные рисунки, что они дают начинающим художникам.

Часть 22

Мы говорили о том, что пейзажной называется живопись, в которой основные сюжеты взяты из окружающего мира. Она дает живописцу массу полезных навыков в плане работы с пространством, перспективой, композицией и светотенью.

Часть 23

Для пейзажной живописи можно использовать разные материалы. Мы уже рассказывали о них в предыдущих статьях. И все же давайте подробней рассмотрим некоторые из них, чтобы понять, в каком случае отдать предпочтение тому или иному материалу.







 
Главная > Искусство пейзажа
Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Арсений Мещерский. Сайт художника.